Comedia

Se caracteriza porque los personajes enfrentan dificultades de la vida normal, y se hacen notar los defectos del personaje y se ven convertidos en desenlaces felices y hasta graciosos.Si quieren mi opinión, la comedia me encanta, es una forma de pasarla bien un rato riendose y viendo cómo la gente enfrenta la vida cotidiana.Es una manera de expresar cómo la gente se pone aveces pero de una manera más exagerada:
De simples.

Claro que también hay niveles, porque hay unas cuantas comedias que yo considero grotescas y asquerosas, normalmente, se habla de cosas personales, pero al volverlas comedia, se me hace tonto, pues para qué expresar la vida personal de una persona, ya sea sexual o no, de forma graciosa, se me hace más una burla, pero también están las que se me hacen que quieren dar tanta risa, que también se vuelven tontas y sin sentido.

Pero bueno, mi que me encantan las películas de comedia, les recomiendo mucho varias:

Locos de ira, La familia de mi novia, Click, Los Fockers, Quiero robarme a la novia, etc...

Pero claro, no hay que olvidarnos de las series, que estarían desde las caricaturescas, hasta las protagonizadas por actores reales:

La Pantera Rosa, Drake y Josh, Zoey 101, Icarly, El principe de Bel-Air, etc...
Pero claro, les estoy dando las que pasan en programas de niños, pero también hay varias que pasan en canales de gente mayor, como adolescentes o adultos.Ahí estarían series como:

Two and a Half Men, Friends, the Big Bang Theory, Malcolm, Mr.Bean, etc..

En fin, en lo personal me encantan las películas de comedia o películas cómicas, en mi siguiente publicación hablaré de las de terror que también me encantan, NO DEBEN PERDERSE DE PELÍCULAS CÓMICAS.

Dicción

Es la manera de decir palabras para formar oraciones,la dicción es uy importante para la actuación.Pues sin dicción es difícil emplear una obra de teatro hablada, porque, dicción puede ser dicha como por el verbo hablar, pero mucha gente lo reconoce como hablar de una manera que se entienda o se oiga lo que se dice. Es importante porque si no hablas con dicción, no se entiende nada y es más aburrido, claro, si es una obra donde no se habla, no es importante pues ni se usa, y la manera de actuar es diferente, mas notoria y exagerada para que el público entienda que está pasando.

Pero como les decía, es importante para que se entienda, imagínate, tu como público, estar viendo una obra, y habla un personaje y tú solo entiendes:"Yo creo que juitre cklopit", si te quedas como, QUE DIJO?

Para tener una dicción excelente es necesario pronunciar correctamente, acentuar bien, frasear respetando las pausas y matizar los sonidos musicales.


Para tener una buena emisión de voz, hay que tener muy buen apoyo para la interpretación de la música.
Para la colocación de la voz, es necesario tomar en cuenta desde la respiración, el acomodo del diafragma, la posición de los labios, la articulación, y por supuesto, LA DICCIÓN

Improvisación

La improvisación en el teatro, yo considero que es una técnica, como la ingeniería, etc, pero es una técnica que nunca se va a poder dominar por completo, es prácticamente un misterio qué es lo que le puede pasar a una persona en una improvisación, pues no sabemos lo que ocurre por la cabeza del actor.La improvisación, es como apañarse, como si no tuvieras planes de nada en lo absoluto, y la improvisación NO existe en el sentido, los parámetros ni que haya reglas para seguirlas, por eso lo considero tan difícil, porque no hay de nadie del qué aprender, solo estás tú haciendo de alguien más mientras alguien te observa y te analiza, yo considero a la improvisación, como un recurso didáctico en la formación actoral, pues se necesita trabajar mucho la imaginación del actor y del personaje, es un momento de descubrimiento de tí mismo, que ,claro que querras repetir, pero no es constante.

En otras palabras, es la acción de actuar sin el hecho de planear lo que se va a hacer, muchas veces esto es muy sano para un actor, pues te mete más en de que así pasas en la vida real fuera de la actuación.También es de los ejercicios más importantes para ejercitar y mejorar tus acciones en la actuación.Pero antes de hacer una improvisación bien hecha, ya hay que tener experiencia en el teatro para entender cómo hacerlo, porque como se parece a la vida real, mucha gente se siente en el teatro, y, no puede hacerlo naturalmente.En la improvisación hay muchos elementos importantes, pero los 3 más importantes son:
1.-La acción, es el que estoy haciendo.
2.-La volición, es el porqué lo estoy haciendo.
3.-Y el ajuste, que viene a ser el cómo lo estoy haciendo.

La improvisación nos ayuda a ejercitar y desarrollar nuestra conciencia, y también a estimular la creatividad de los actores ya que el actor o personaje, presenta diferentes cambios emocionales ya estando en vivo y que se le llegue a olvidar algo, ahí se tiene que aplicar la improvisación pero, el actor debe de estar muy preparado para cualquier cambio emocional, pues se puede esperar lo inesperado.El cambio más común es el de los nervios o el miedo, pues tu quieres dar una buena imagen de ti mismo y demostrar tus habilidades actorales, y vienen los nervios y el miedo.Los nervios son de lo más natural pero hay que saber controlarlos, porque si no los controlas, ahí si puede salir algo mal.Pero los nervios son tan comunes, que hasta si no tienes nervios antes de una obra, no es porque seas muy bueno o por mucha experiencia, mas bien, algo anda mal por ahí, como lo explicaba en otra entrada,"Los nervios son la demostración del buen actor", porque, si nunca has actuado, solo tal vez te dé pena,pero nervios casi nunca, aunque si te da nervios, no significa que seas el mejor actuando, sino sólo que eres tímido.

La improvisación se puede encontrar como una acción muy difícil para el ser humano porque es el ser tu mismo en una persona sin planear lo que se va a hacer.

Canto

En lo personal, no me gusta mucho el canto, pero me encantaría si se me facilitara más, pues me fascina la forma y la dificultad para hacerlo bien.Pero bueno, yo antes cantaba muy agudo y se me hacía más fácil, pero ahora que me está cambiando la voz, me cuesta real trabajo y no me agrada, pero por lo que eh podido vivir, es demasiado complicado y se necesita un control definitivo de tu voz, y también se necesita seguridad, y también paciencia como todo lo demás del teatro, pues no vas a cantar perfecto 3 días después de que empezaste, si, puedes ser bueno y que se oiga bien la voz, pero para poder dominar el canto bien, se necesita mucho si no es que nunca se puede controlar por completo.

En una obra, ya es importante tener lo que vas a cantar muy bien planteado, para poder ejecutarlo con seguridad y firmeza, y así, poder tener una buena actuación.Hay una cantidad de ejercicios para poder educar la voz, y , también una disposición y trabajo muy grandes.La verdad yo no tengo mucha información sobre el canto, pues como ya saben, yo no tengo ni mucha experiencia, ni mucha disposición en eso, pero, me apasiona, solo necesito recuperar una voz estable y conveniente, pero si alguna ves tienen la oportunidad de practicar canto, no se desesperen, pues cuesta trabajo y tiempo.

Obras Musicales.

Seguramente han oído hablar del teatro musical, y dirán que es lo mismo que el normal excepto que éste tiene música, pues dejenme decirles, que están ligeramente incorrectos, pues no es muy parecido.Por ejemplo:Se han preguntado porqué se hace la música en una obra teatral o en una película? Pues no es porque al escritor se le ocurrió porque pensó que sería divertido, pero NO. Lo que pasa es que una emoción en una escena se vuelve tan grande, que ya no hay forma de expresarlo y se convierte en una canción.Por eso siempre la canción ocurre en una escena emotiva, ya sea triste, alegre, miedosa, celosa, de enojo, etc.



Aparte, es de lo más cansado, mas que el teatro no musical y también necesita más tiempo pues necesitas tiempo y dedicación para las voces y para las coreografías, aparte de todo, a la hora de combinar el baile con la voz y que no desafine, es cansado, y si traes micro, mucho cuidado!!!! como se suda, tienes que cuidar que no se moje el micro, porque sino estalla, y nadie quiere que eso ocurre en medio de escena en frente de público.

Calentamientos

El calentamiento en el teatro es una parte fundamental para poder actuar, y una forma para evitar lesiones a la hora de hacer ejercicio y por lo menos diario se sugiere que corras 5 minutos, que muevas las articulaciones, y los estiramientos, aunque en realidad se supone que estoy hablando de teatro, también tienen que saber que me gusta hacer ejercicio y mantenerme sano porque, ya saben, el teatro es muy cansado. Sé que suena súper raro pero es cierto, es como ir a correr, o hacer ejercicio en un club, etc. Porque si no se calientan los músculos te puedes llegar a lastimar gravemente.

Algo también muy importante en los calentamientos, es hacerlos del más relajante al más duro, pues, si empezamos por el más complicado, cansado, y difícil, también te puedes lastimar demasiado, y eso nos lleva a otra cosa: NUNCA forzar demasiado los músculos para poder obtener resultados "mejores", lo mejor es tomarlo con más calma y dejar que tus músculos hagan su trabajo, pero claro, tú también tienes que contribuir porque no se hará todo solo, y, no digo que esté mal hacer un poco de esfuerzo, porque el desempeño hace que logres grandes cosas, pero, como dicen: "Todo en exceso es malo" porque no nada más te lastimas, sino que te vuelves más impaciente contigo mismo lo cuál tampoco es bueno para el teatro.

Pero, lo bueno de los calentamientos, aparte de que te ayudan para que no te lastimes, te hacen más flexible y más fuerte, pero bueno, lo que siempre tienes que recordar, para los calentamientos, el teatro, y para tu vida, siempre es necesario un poco de paciencia.



En esta entrada quiero dar a entender que la paciencia y un poco de ejercicio diario no haceen daño para el ser humano, y, a si mismo, me despido.

Obras de teatro

También conocido como Arte Escénico, presenta historias frente a una audiencia usando una combinación de gestos, escenografía, música, espectáculo y actuación. Empezó en África, que era una combinación de cultura e historia, también se generó en Roma y Grecia, donde generalmente se usaban máscaras con una expresión muy resaltada para que el público de hasta atrás pudiera ver lo que sentía o quería expresar. También se generó en China, donde usaban mucho de su cultura, y, posteriormente, se dio en India. Como podrán ver el teatro se generó en muchos lugares casi al mismo tiempo.

DIRECCIÓN:

La personalidad del director como artista creativo se estabilizó, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la actuación que ejecutaban los actores hasta la escenografía y la interpretación. A él le corresponde, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los medios que crea precisos.

ACTUACIÓN:

Las técnicas de actuación han variado mucho a lo largo de la historia. En el teatro occidental, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba todo a su instinto; los actores japoneses, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, deliberadamente exagerados.En el moderno por lo general se han impuesto técnicas físicas y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, sin embargo, actualmente está siendo replantada la actuación teatral naturalista.

OBRAS DE TEATRO:

Como todos sabemos, hay muchas obras actualmente que son muy famosas, desde la típica de "La Novicia Rebelde", hasta las de Broadway.

Profesional

Mucha gente cree que el actor profesional es aquel que ha salido en muchas películas o que es muy conocido.Lo cierto es que un actor profesional si es aquel que tiene mucha experiancia, pero también es aquel que siempre cumple y que siempre está al tanto de lo que pasa en su trabajo.Por eso yo me puedo llamar un actor semi-profesional, porque, aunque si cumpla y este muy atento de aprender y de crear, tambien no tengo mucha experiancia y todavía tengo mucvho por aprender.

También muchas personas pueden llamar profesional a algún actor que salió en una película y como es guapo o bonita ya lo hacen llamar profesional.

Espero tener algún día la posibilidad de hacerme actor profesional, no por el dinero ni la fama ni nada que pueda lograr, sino por el hecho de tener más oportunidades en esta carrera.

Escenario

El escenario es el espacio amplio donde se ejecuta una obra teatral o un acontecimiento importante como diplomas, concursos de coro, etc.Para una obra es importante saber cómo usar el espacio como actor, y también debes saber cómo atraer a la gente cuando sea necesario.Sé que mucha gente (niños y adolescentes especialmente) odian ir al teatro y prefieren ir al cine o a algún otro lado porque yo también puedo decir que a mi tampoco me gustaba, pero es bastante interesante y en lo personal, mejor. Seguro tú piensas lo contrario, pero por lo menos en teatro puedes aprender algo en lugar de ir a ver una película de acción o algo asi pero en teatro se ve en vivo y puedes visualizar el trabajo de un actor de una perspectiva de público.

En fin, el escenario está en el teatro, que es todo lo que es bancas, cortinas, luces, escenario, etc. Pues el escenario sólo es donde actúan los actores o se lleva acabo el evento, usualmente, pues, hay casos donde los actores se pasan con la gente y o la invitan a pasar al escenario, o actúan ahí.

En el escenario se hace la magia del teatro, una actividad espeluznante y emocionante tanto para el actor como para el espectador.

Personaje

El personaje es el ser vivo que se representa en una obra (algunas veces llega a ser cosa) en fin, es muy importante saber todo lo que siente el personaje, cuál es su motivación a hacer lo que hace, cuáles son sus miedos, su meta en la vida,etc...

Para poder actuar y que no se vea falso, hay que saber todo esto y más, debes saber en qué año están y cómo habla, cómo se para, etc.Porque no puedes por ejemplo, hablar fresa en una obra de 1899.Todo eso se debe tomar en cuenta, y, si es un musical, antes de interesarte en saberte el ritmo de la canción debes hablarla con el sentimiento para entender lo que realmente dice y el sentimiento que tiene la canción o hacia quien va dirigido y porqué canta la canción.

También debes saber la historia del personaje, no importa si no lo dice en el texto directa o indirectamente o no te lo dice el director, como actor debes saber la historia y cómo es el personaje de humor, etc.

Al personaje siempre puedes y debes meterle un poco de ti mismo para que se note que es tuyo y para que se completa el personaje, porque sino es cómo si tuviera un hoyo.Aunque el personaje sea completamente diferente a ti siempre hay algo que le puedas meter de ti para que estés más cómodo como actor a la hora de actuar y para que te puedas reconocer como ese personaje y meterte realmente en el personaje.

Conectarse con el personaje es algo fundamental para poder lograr una buena actuación al igual que saber porqué hace eso el personaje o porqué el personaje dice el texto como lo dice o qué piensa sobre los otros personajes.

Un poco más de mi meta y logros.

Cómo les decía, la obra fue un éxito, como yo salía en la primera escena, estaba realmente asustado y nervioso, yo pensaba que era porque fuera mi primer obra, pero como dicen: "Si no estás nervioso antes de empezar una obra, algo anda mal".
De verdad, nadie esperaba que nos fuera tan bien hasta mis papás me lo dijeron:"No creíamos que fuera tan increíble, tan profesional lo que vimos".
Nos fue tan bien que hasta nos fuimos a temporada, pero ya nos tocó en otro teatro.Después de que terminó la temporada pensaba que ya todo había acabado.

Después de eso vino Navidad, entonces fue que conocimos a otros de menor nivel, y con ellos, hicimos una pastorela que la tuvimos que hacer de volada, solo teníamos 1 mes.Pero al igual nos fue bien y continuamos con los estudios. Después de eso pensé seriamente en salirme de teatro para ir a otro a conocer nuevas oportunidades, y estuve a punto de hacerlo, pero luego vino esta idea escrita por mi director y aunque somos muchos menos, espero que sea mejor de lo que hemos hecho.

También esta la idea de Billy Elliot ésa es una obra que siempre mi director ha querido hacer, hay tantas obras famosas y muy originales, lamentablemente aquí en México sólo hay en el D.F. y en Monterrey.

Mi meta es conseguir ser un actor reconocido, talvez no en el cine o en las telenovelas, pero si por lo menos en el teatro.

Sorpresa

Después de faltar unas semanas al teatro, me sorprendió mucho cuándo regresé pues me invitaron a la obra con un papel importante, me empece a dar cuenta de la oportunidad que tenía al poder actuar en una obra casi profesional.
Empezamos a trabajar en el montaje, pero después de unas semanas no avanzábamos, la gente pensaba que no había que echarle ganas para sacar esto adelante, el director se enojo y decidió que nos enseñaría a entender lo importante que era y el poco tiempo que teníamos.
Al paso del tiempo ya solo quedaba un mes para estrenar y todavía faltaba pulir todo.
El día de la obra fue un éxito, nadie esperaba que fuera tan fantástico e impresionante, no hay nada igual al sentimiento de estar en escenario, haciendo llorar reír o enojar al publico.

Si alguna vez quiere probar algo nuevo y entretenido, yo recomiendo definitivamente el teatro.

Después de la gran hazaña de la obra fui a comer con todos los actores compañeros míos. Después nos fuimos a temporada.
Si de verdad piensan que el teatro se basa en sólo palabras y acciones, están muy equivocados, de verdad hay tanto de que aprender.

Empezando a unirse

Para ser honesto, estaba demasiado asustado cuándo estaba empezando teatro, más que nada por la gente.
yo era todavía niño y había entrado con los adolescentes.Yo me tarde en poner atención porque pensaba que tódo sería fácil y que no necesitaba de nadie para entender.
Luego fue que empeze a poner más atención y mi pasión por el teatro empezó a crecer.
Apenás entrando me logré meter a una obra y logré tener un gran papel en una obra fuerte llamada "Muchachos de Nueva York".
Volviendo a mi primer día, empezé aprendiendo improvisación pues es uno de los factores más importantes pues no todo en el teatro lo es el diálogo sino las acciones y el practicar por si falla algo en la obra.
Yo después del primer día falte unas semanas pues tenía flojera y no entendía de la oportunidad que tenía al poder estudiar actuación.

Los sentimientos y las emociones

Las emociones y los sentimientos son cosas un poco diferentes aunque la gente las encuentre iguales.Las emociones son mas fuertes que los sentimientos y tienen diferentes temas.
Para poder realizar un sentimiento en teatro, hay que saber cómo se hacen y que sentir para poder aplicarlas, tienes que poder imaginarte sobre lo que siente el personaje para poder hacerlo, y volverte el personaje.

Las emociones son mas profundas y fuertes que los sentimientos, y hay que tener muy presente que vas a hacer y cómo, para este entonces ya debes tener el personaje mas que claro, y debes de saber cómo pararte a la hora de ejecutar una emoción o un sentimiento para empezar hay que tener claro que las emociones no solo pasan en la cara...La cara es solo una consequencia del cuerpo, imagínate, ves a un amigo con el cuerpo todo caído y triste pero la cara sonriendo toda felíz de la vida, ¿como que no verdad? Y si puedes ver a un compañero por atrás ahí sí podrías saber si esta triste o no sin tener que mirar a la cara. Las emociones son generadas por la acción del cuerpo y el "tren de pensamiento"

El inicio del aprendizaje.

Yo imaginaba que sería algo apasionante pero fácil:INCORRECTO.
Era demasiado terco para entender mejor la vida. Cuando se inicia al teatro todo crees que va a ser fácil, pero primero tienes que hacer conciencia de todo a tu alrededor y de tu ser. Tal vez esto sea un poco aburrido o algo por el estilo pero se necesita mucha concentración para poder lograr una actuación.
Para lograr algo en el mundo de la actuación es necesario dejar el chiste y las bromas atrás aunque el éxito y las fiestas vendrán después.
Te preguntarás por qué muchos actores se ven muy fuertes o algo por el estilo? Seguro pensarás que es porque se la pasan en el gym, pero la actuación es de lo más cansado que existe, si se hace bien hasta más cansado que el deporte.
se necesita mucha fuerza y estamina para aguantar una obra teatral más que una película pues en las películas descansan y todo y seguro dirán que igual en teatro, pero a la hora de presentarla no puedes descansar.....Se necesita mucha práctica y herramientas para poder llegar a ACTUAR